ИЗУМЛЯЕМСЯ Вкупе С ЮРИЕМ АРХИПОВЫМ
Юрия Казакова будут обожать "всю дорогу" - покуда существуют российская речь и очарованные странники по просторам Руси. Тяжело припомнить, чтобы дебют какого-либо ещё писателя за последние полвека был бы встречен с этакий же трепетной радостью и с такими же ожиданиями. И нереально представить себе, чтобы эдакий триумф рано или поздно ещё раз повторился. Ему навстречу встрепенулись все - и молодёжь от столичных «звёздных мальчиков» до окраинных петеушников, и самые маститые подсоветские писатели, как Катаев и Паустовский, и совписовские «секретари», аки очнувшиеся от наркоза соцреализма, и подобные легендарные «недобитки» литературной эмиграции, как Борис Зайцев и Георгий Адамович. Его первая книжица рассказов - «Голубое и зелёное» - вышла в 1956 году. То есть в том году, когда имело место громоподобное «разоблачение культа личности» на ХХ съезде партии и началась Оттепель. Над подмороженной (увы, не по Леонтьеву) державой пролилась пришвинская «Весна света». И как раз в тот год студент Литинститута Юрий Казаков был в первый раз командирован на Север - по следам путешествий полувековой давности Михаила Пришвина, которого - наряду с Буниным - избрал себя в преподаватели и путеводители. Он возвратился оттуда с очерками и рассказами, - те, что были восприняты как возрождение классической русской прозы. Аки детская неожиданность оказалось: неведомо, почему, каким чудом, но она выжила под серыми бетонными плитами Главлита с водружёнными на них немудрящими лозунгами на кроваво красных плакатах. Ибо им, этим лозунгам, подчинились в финале концов и таковые мощные мастера, как Шолохов и Алексей Толстой, а другие, не подчинившиеся, как Платонов, Зощенко, Ахматова, Пастернак, были загнаны в полуподполье. Как нежданно является юноша с давнехонько утраченной как бы бы, на веки веков смолкнувшей лирой, и всем становится ясно: она жива, как та голубая и зелёная Русь, о которой она поёт.
Ощущение было ошеломительное. Сравнить реально только с освежающей музыкой Свиридова той же поры. Вроде прежние, желтоблестящего - или серебряного - века райские произведения песенного жанра еще раз ожили и по-новому зазвучали. Одни наименования рассказов Юрия Казакова настраивали на по-старинному тёплый, душевный, некий пастельный российский лад. Так могли прозвать близкие себе рассказы и Тургенев, и Бунин - то есть те из них, которые они удерживали в уме, но не успели ещё записать. «Голубое и зелёное», «Арктур - гончий пёс», «Трали-вали», «Ни стуку, ни грюку», «Плачу и рыдаю», «Долгие крики», «Соловецкие мечтания», «Ангел небесный», «Осень в дубовых лесах»...
Но был в них и какой-то новоиспеченный и современный, небывалый, не бывший ни при каких обстоятельствах раньше тон. А как раз - веселье узнавания родимых мест, как будто возвращение на отчизну из нестерпимо долгого плена. А потому как таким и было, кто помнит, основное расположение тех, оттепельных, лет. У Бунина мир - данность, как в древнем эпосе, только в эмиграции он осознал, сколь дивная вечная жизнь, данная ему при рождении, преходяща и хрупка. А тут, у Казакова, проистекает открытие мира заново. Приглядывание, прислушивание к нему - жив ли, дышит ли ещё? И радость: ещё как жив! А, стало быть, и мы ещё живы! Лирический герой Казакова был не элементарно любопытным и ладно выписанным литературным героем, он был типом своего времени. Столь очевидным, что и сама верхушка обомлела от невозможности на него посягнуть.
За студеный отрезок времени вменённого в обязанность соцреализма житуха и искусство, казалось, были разведены навсегда. Между действительностью и запечатлением встало косое зеркало регламентированных идей. Результатом стало то, что житиё и искусство со временем ужасно соскучились товарищ по другу. Юрий Казаков был первым, кто им учинил свидание. Влюблённая в близкие просторы словесность влюбила в них и целое поколение его читателей. Не сосчитать тех из них, кто также слетел с местоположения и отправился греть юную душу на холодном русском Севере - вослед Казакову, как он сам двинулся туда вослед Пришвину.
Без затей удивительно, что глашатаем и вестником оживающих русских полей стал данный задумчивый пацан из коммуналки на московском Арбате, происходивший из самой простецкой семьи, помыкавшей несть числа совдеповского горя. Его почин тут же подцепил Солоухин («Владимирские просёлки»), за ним Георгий Семёнов, Астафьев, а там подтянулись и «деревенщики» - Белов, Шукшин, Распутин, Абрамов, Носов. И все-таки заслуга Казакова не в том, что он первый, а в том, что он на всех них повлиял. Всех как словно немедленно настроил на традиционный строй русской речи, на сыновнюю чуткость к "всю дорогу" активный Традиции.
Судьба, увы, баловала его недолго. «Лёгкая жизнь» (название последнего его сборника в «Азбуке» - по одному из рассказов) давалась ему под финал совершенно нелегко. Своя драма, одиночество, вынужденная разлука с маленьким сыном - всё это, казалось, навек выбило его из колеи. При всем при том и в самые последние годы случилась подобно тому как вольтова вспышка его негасимой творческой лампады: его рассказы о маленьком сыне («Свечечка» и «Во сонном состоянии ты тяжко плакал») - из самых пронзительных и неких идеально свежих по форме, неведомых той же русской литературе. Они, что называется, хрестоматийны, то есть достойны зайти и в самую краткую антологию русского рассказика о детстве и занять там местечко рядом с тем же Буниным («Митина любовь»), Чеховым («Степь»), Платоновым («Июльский дождь», «Возвращение») или Распутиным («Уроки французского»).
Словом, Юрий Казаков - сиё нехай малая, но несомненная драгоценность отечественной культуры. Неотменимая веха, важное звено в златой цепи русского слова о русском человечке и русской природе - от Тургенева до Личутина и ещё неведомых, чаемых всеми нами творцов.
На рубеже 19 - 20 веков, в пору всеобщих грёз о «синтетическом» или «синкретном» искусстве, другие стихотворцы начинали выдумывать музыку (Михаил Кузмин), композиторы хватали в руки кисть (Скрябин), а художники пробовали чиркать вирши и прозу (Кандинский, Шагал, Ефим Честняков и др.)
Выросший в этой атмосфере Кузьма Петров-Водкин (1878 - 1939), один из самых прославленных художников своего времени, добился, пожалуй, наибольших успехов на смежном поприще. Печатать рассказы, повести, очерки он инициировал ещё до революции. Но, при всём этом первейший фавор и признание литературной среды выпали на его долю только в 1923 году, когда отдельным изданием и с его рисунками вышел его путевой очерк «Самаркандия». Вскоре, по его признанию, на него «насели» соседи по Царскому Селу сочинители Шишков, Алексей Толстой, Федин: «пиши да пиши!»
Повесть «Хлыновск», вышедшая впервой весной 1930 года, представляет собой первую деталь задуманной автобиографической трилогии. Сегодняшнее изящное издание «Прогресс-Плеяды» содержит репринтное воспроизведение той первой публикации плюс крайне обстоятельное и дельное предисловие искусствоведа Константина Шилова и шестнадцать отменного качества цветных репродукций наиболее известных работ художника (среди них два автопортрета, взгляды родного городка Хвалынска на высоком правом берегу Волги и портреты Андрея Белого, Волошина, Ахматовой).
Художественные достоинства прозы Петрова-Водкина за истекшие 10-летия вовсе не увяли. Она, сия проза, и сейчас поражает острой наблюдательностью, словесной памятливостью и экспрессией. Как в своей живописи Петров-Водкин стремился к синтезу древних традиций иконописи с новейшими открытиями авангарда, так и в прозе привычная бытопись предстаёт у него остранённо - в ритмических сдвигах и преломлениях модного в двадцатые годы «орнаментализма», идущего от Ремизова и Андрея Белого. Неспроста именно в Белом он получил в особенности восторженного почитателя. Не раз встречавший художника в доме своего приятеля критика Иванова-Разумника и с охотой позировавший ему для портрета, Белоснежный снабдил направлявшегося в Грузию Петрова-Водкина рекомендательным письмом к стихосложителю Тициану Табидзе, в котором, в частности, писал:
«Оказав ему посильную помощь, Вы окажете содействие культуре, той культуре, - та, что над всеми народами, как купол, составляющий один народ, в котором я, Вы, Сарьян и Водкин, как Рембо, Верлен, Ницше и так далее - братья».
Приподнято дал оценку писательские опыты Петрова-Водкина в своё время и Юрий Тынянов. О «Хлыновске» он отзывался так:
Данное в до того же малой мере «мемуары», как например, «Детство» Горького.
А огромный художник Михаил Нестеров в послании к своему дружбану Сергею Дурылину сравнил эту повесть коллеги с «Семейной хроникой» С.Аксакова. Собственно, данная повесть парадоксальным образом побудила мэтра впервинку ознакомиться с работами и художника Петрова-Водкина.
Словом, издательство «Прогресс-Плеяда» продолжает с честью исполнять возложенную им на себя культурную миссию - знакомить новоиспеченные поколения русских читателей с наиболее значительными авторскими откровениями прошлого, попавшими в силу исторических обстоятельств в полузабвение.
Хочется надеяться, что вскоре будет издана и вторая элементность художественной биографии Петрова-Водкина, которую он успел приготовить к печати, - повесть «Пространство Эвклида». Потому что в ней речь идёт о годах учения художника в Москве, Петербурге, за границей, где он встречался с самыми знаменитыми живописцами эпохи. Галерея их словесных портретов в этом месте впечатляет!
Кузьма Петров-Водкин. Хлыновск. - М.: Прогресс-Плеяда, 2008
Как многие удачно написанные книги, эта тоже не тотчас открывает все родные для себя достоинства.
Поначалу подкупает стиль - совершенно ажурный, но и довольно весомый. Его возможно сравнить с решёткой Летнего сада: эдакий воздухом разомкнутый чугун. Достигается такое впечатление тем, что без малого каждая мысль тут выделена в отдельный абзац.
После располагает к себе интонация - искренней влюбленности к Рубцову и его поэзии. Ясно, что автором движет живое и неподдельное ощущение восхищения творениями собрата.
Поражает и обширность собранного материала - оттого что применены тысячи документов, каждый раз подкрепляющих излагаемую версию событий. Не случайно рабочая вахта над книжкой длилась без малого двадцать лет.
И, наконец, не не исключает возможность не покорять психологическая проницательность биографа. "всю дорогу" возникает впечатление, чисто он был непосредственным свидетелем или более того, участником описываемых событий - хотя, как он сам признаётся, с самим Рубцовым он не был знаком. Но тут в занятие вступил, очевидно, личный писательский дар - ведь питерский беллетрист Николай Коняев принадлежит к плеяде достаточно умелых и крепких нынешних реалистов. Вряд ли этакая книжка удалась бы не беллетристу по призванию, а какому-нибудь аналитику-литературоведу. Всяческий завсегдатай ресторана ЦДЛ, например, зная «булгаковскую» атмосферу этого заведения, точно согласится с версией автора о обстоятельствах нашумевших там в своё время скандалов, учинённых Рубцовым, - а ведь петербуржец Коняев восстанавливает картину, прищуриваясь, так сказать, издалека, основываясь на знании общих бытовых нравов Совписа.
Коняеву полностью удаётся, однако, и научная составляющая жизнеописания - умение вписать близкий себе предмет в просторный социо-культурный контекст. Сопоставления стихосложительности и судьбинушки Рубцова и с «эстрадниками», и с таким же, по-своему, изгоем, как Бродский, подкреплены серьёзным анализом культурных и политических веяний эпохи.
Жаль, правда, что не вспомянуты в этом сопоставлении такие поэтические звездочки времен оттепели и застоя, как Леонид Губанов и Юрий Кузнецов. Отсутствие в книжке последнего вообще загадка. Ведь автор использует десятки воспоминаний современников (родственников, случайных знакомых, коллег и друзей) о Рубцове, но воспоминаний Кузнецова (опубликованных в своё время в «Вопросах литературы) посреди них нет. А они так показательны и живописны! Приведём их здесь в виде краткого резюме - в восполнение утраченного в замечательной книге.
В общежитии Литературного института было дело, в начале шестидесятых годов. Утром, гонимые сушняком, сошлись на общей кухне у крана с влагой два страдальца-студента, ещё не знакомые приятель с другом. «А чего это вы не здороваетесь, сэр? - спросил Рубцов. - Вот я гений, а с людьми прост». - «Ну, двух гениев для одной кухни многовато будет», - ответствовал ему Кузнецов.
Какое же ощущение радости для охотника до стихотворности обитать в стране, где в любую эпоху так велика плотность гениев на квадратный метр коммунальной жилплощади! Где стихотворец воспринимается как «ангел Отчизны незлобивой моей» - сии слова Константина Фофанова обыграны в подзаголовке книги. Популярность Рубцова только нарастает с годами; похоже на то, что сообща с Есениным и Высоцким Рубцов входит в триаду истинно народных сегодняшних поэтов. Славно и правильно, что автор книжки не спекулирует на этой популярности, но во всём ей соответствует и тем самым её укрепляет.
Николай Коняев. Николай Рубцов. Ангелочек Родины. - М.: Алгоритм, 2007
Опубликовано: 06 февраля 2009